崔振宽，陕西长安人，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。
作品参加第六届、第八届、第九届“全国美术作品展”，“百年中国画展”，首届和第二届“当代中国山水画•油画风景展”（获艺术奖），“中国当代艺术欧洲巡回展”，“向祖国汇报——新中国美术60年展”，“中国美术60年，庆祝改革开放30年中国艺术大展”，“联合国世界公务员日中国艺术大展”等。1994年在中国美术馆举办个展，2002年先后在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、成都现代艺术馆、江苏省美术馆举办“气象苍莽•崔振宽山水艺术巡回展”。2005年举办“从艺五十年•崔振宽山水艺术回顾展”，2010年在杭州举办“水墨长安•崔振宽2010新作展”，2015年、2016年分别在中国美术馆和西安崔振宽美术馆举办“苍山无言——崔振宽画展”。2005年中央电视台《东方之子》栏目对其艺术成就进行专题报道。2007年获“吴作人国际美术基金会造型艺术奖提名奖”。出版有不同版本的《崔振宽画集》多种，数十幅作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆等学术机构收藏。
《黄河赞歌》崔振宽
纸本设色 180×98cm
1981年（中国美术馆藏）
【校友故事】
崔振宽1935年7月生于西安，祖籍陕西长安。1960年毕业于西安美术学院国画系，留校执教。1962年下放至西安特种工艺美术厂工作，1981年任陕西国画院画家。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。
著名艺术理论家、批评家刘骁纯先生曾评价崔振宽是长安画派之后陕西最重要的山水画家，他选择的艺术道路与多数中国画家中西融合、引西润中的取向不同，他探索了从中国绘画特别是文人书画传统的内部向现当代艺术推进的艰难道路，并取得了重要成果，成为在世山水画家中走在汲古润今道路上最突出的艺术家。
《阳关暮矄图》崔振宽
纸本设色 166x151cm
1994 年
如果从1953年发表处女作算起，崔振宽从艺已经60余年。这60余年的历程大体可以分为三个阶段：青年美术干部阶段，问道长安画派阶段，以焦墨切入黄宾虹课题阶段。有了第三阶段，崔振宽艺术才真正取得了自己的独立地位。
《空谷之三》崔振宽
纸本设色 215 X 174cm
2000年
在20世纪的中国水墨画坛中，有徐悲鸿与蒋兆和系统、林风眠与吴冠中系统。其实，这种有画脉关联的艺术现象，还可以举出“吴（昌硕）齐（白石）系统”。改革开放以来，黄宾虹的门徒如潮，颖出者唯崔振宽一人。所谓颖出，指的是在关联中完全独立并达到一定水平。黄宾虹与崔振宽，就画脉关联而言，亦可称为“黄崔系统”。
所谓黄宾虹课题，简言之，就是延续有着千余年历史的中国文人山水画之“正传”，遵从其内部规则和自身发展逻辑，探寻现代转化的可能性。黄宾虹以他的“集其大成”出色地完成了他的“由旧翻新”。
《终南山上之三》崔振宽
纸本设色 180×120cm
2008 年
《苍莽秦岭图》崔振宽
纸本设色 200X600cm
2011年
《秦岭残雪》崔振宽
纸本设色178X474cm
2012年
崔振宽以焦墨切入黄宾虹课题20余年，从其不断向高处和深处发展的势头看，他正在接过黄宾虹的传统，向现代转化的方向继续推进——笔墨和结构的自主化程度越来越高，大写意的趋势越来越明晰；与此相应，他自己创造的西部意象正在一步步隐退，焦墨意象的新秩序正在一步步形成。
这种传承与变革，在20世纪中国水墨画坛吴昌硕与齐白石、徐悲鸿与蒋兆和、林风眠与吴冠中等系统之外，构成了另一支独特的画脉景观——黄宾虹与崔振宽系统。
《商州纪游之三》崔振宽
纸本设色 232.5X 119.5cm
2015年
《华山卧游图四》崔振宽
纸本设色 247.5x123.5cm
2019 年
在中国山水画中，焦墨山水不仅被看作是最难画的一种类型，甚至被视为山水画家难以或不敢涉足的“禁区”。而崔振宽却走上了这条路，他不仅勇于探索，并且在这条路上沉潜往复，不懈求变，形成了独具个人风貌和人文特征的艺术风格。在当代山水画、尤其是焦墨山水画领域独树一帜，这是他根植传统、关照现代，解决艺术的时代命题，并执着探索的结果。
《山外山之八》崔振宽
纸本设色 246.5x123.5cm
2020 年
崔振宽老先生谈到对艺术的理解说道：从“中国画”到“水墨画”称谓的变化，标志着中国画打破国界的概念；从“水墨”到“当代水墨”标志着水墨画从传统向当代的转换。“中国画”和“当代水墨”称谓的产生，都是以西方艺术为参照。故提出“当代水墨”即意欲与西方现当代艺术对话。
中国当代水墨要与西方艺术对话，必须要有中国特点。中西艺术的各种不同因素，从艺术的最高层面多有相通，诸如写实、写意、具象、抽象，反映论、表现论、本体论等等。而中国水墨画中的“笔墨”则是中国所独有，所以，发挥“笔墨”优势，发扬“笔墨精神”，创造既有中国特点的，又有艺术家个体特色的当代艺术，应是发展“当代水墨”的第一要义。
崔振宽作为长安画派中的代表性人物，他的作品中有着西北独特的地缘文化中生长起来的艺术表现精神。崔振宽对西北山水西北风土西北文化具有浓得化不开的情结，也造就了他简朴宽和的艺术风格。他的西北山水作品始终洋溢着自然本色与人间烟火，显而易见地表达着十分世俗又十分智性的纯朴感情，如他笔下的延安、渭北、紫阳、陕北等陕西地域景象，这些既陌生又熟悉的地方特色风景有时简直可以不必称为风景而直接可以叫作“心景”，以浑身的力量和满心的牵挂把这些美好的乡土画成了心灵的史诗。
黄土画派成立十五周年会议现场
崔振宽出生在长安，从西安美院走出，多年来深沉的爱着西北这片土地，更是将母校的发展放于心中，多次参加我院主办的学术论坛、画展，与我院艺术家一起多次赴陕北黄土高原和黄河沿线进行写生、创作。
崔振宽老先生对于艺术有着不懈的追求，他的绘画作品出于传统，但又不拘泥于传统，在传统国画中努力开创向现当代艺术推进的艰难道路，这种敢于创新不断钻研的精神恰是我院“弘美厚德 借古开今”校训精神最好的外化表现，也正是一代代艺术家用自己对艺术的执着探索造就了西安美院的丰碑。
陕北采风合照
